В условиях Древней Руси
Творчество зодчего в Древней Руси всегда было непосредственно связано со строительством, что оказало огромное благотворное влияние на архитектуру. Прежде всего это проявлялось в том, что, как правило, между первоначальным замыслом зодчего и постройкой была прямая, тесная связь. Размечая контуры предполагаемого здания на участке застройки или выстраивая модель сооружения, архитектор в процессе этой работы не переставал совершенствовать первоначальный замысел, внося все новые и новые изменения, реализуя в них меняющиеся цели, идеи и требования заказчика. 82,
Определение размеров, особенно вертикальных, не было механическим процессом, а являлось следствием постоянной корректировки, регулирования размеров, т.е. результатом сознательного управления процессом создания той или иной архитектурной детали, формы и, следовательно, объекта в целом. В договорных грамотах (в современной терминологии — контрактах) оговаривались обычно наиболее существенные размеры, определявшие главным образом площади помещений, а в некоторых случаях — размеры конструктивных элементов. Мастер стремился оставить за собой возможность некоторой корректировки величин, особенно связанных с высотой помещений, с тем чтобы право пропорционального согласования всего сооружения принадлежало именно ему. Так, в сохранившейся поручной записи (прототип задания на проектирование) мастер-зодчий оговаривает за собой право изменять размеры ворот и верхних частей башни Иосифе-Волоколамского монастыря: «...а буде пока-жутца ворота высоки, а в ширину — широки, то убавить или прибавить по усмотрению» [3]. Иными словами, размеры ворот должны быть уточнены архитектором в процессе строительства таким образом, чтобы они согласовывались со всем художественным образом башни. В подряде на строительство каменных ворот на дворе боярина Ивана Языкова в Москве вообще указывается только ширина проезда, а высоту ворот архитектор должен был определить «по размери», т.е. в результате геометрического построения, размерения объекта на бумаге. Эти примеры, так же как и множество других, свидетельствуют о том, что архитектор, являясь одновременно и строителем, вел проект от начала до конца, постоянно регулируя размеры и формы элементов здания, его деталей и конструкций. Вместе с тем имеется немало сохранившихся материалов, указывающих на то, что главным проектным документом тогда были не чертежи, а сметные росписи, по которым сдавались подряды на производство работ и в которых содержалось относительно подробное описание будущего сооружения, вплоть до описания формы, материалов, конструктивного решения таких элементов, как окна, входы, козырьки и т.д. Начиная со второй половины XVII в. архитектура вовлекает в свою сферу все большее число хорошо подготовленных профессионалов, превращаясь в модную, популярную у общества профессию. Но при этом зодчий при заключении договора на строительство часто был вынужден брать на себя ряд обязательств, которые ставили его в очень невыгодную ситуацию, в значительной степени диктуемую заказчиком. Так, крепостной архитектор князя Е.А.Баратынского в договоре на постройку церкви принужден был записать: «...а буде в этой церкви впреть в три года учинитца какая поруха и разсадина, и то нам подрядчику починить безденежно» [3]. Известен также пример, когда мастер-архитектор в одном из договоров обязывался исправлять бесплатно дефекты возводимого им здания в течение 20 лет. Поскольку архитектурных проектов в их нынешнем понимании не было, то архитектор брал на себя обязательство обеспечивать строителей в той или иной форме пояснительными чертежами или моделями. Так, при постройке Астраханского собора архитектор обязался: «если какая погодится теска из камня илю кирпича, мне вырезав на лубках, мастерам выдавать с разъяснением» [3]. Однако со временем положение меняется — в задании, выдаваемом под- > рядчику заказчиком, стали указываться практически все виды работ, которые! необходимо было выполнить при возведении здания. Все, кроме одного. В за-| дании обходился вопрос о художественном решении, которое целиком возлагалось на главного строителя, которому поручалась вся работа в целом. Строителям же, в противоположность средневековой европейской практики мастеров-каменщиков, предписывалось только «...делать против чертежа и за! указом подмастерским» [3]. Обратим внимание на слово «подмастерским», свидетельствующее о том, что в древнерусской архитектурно-строительной практике, так же как и в других древнейших архитектурах, была фигура, воплощавшая на стройке основные творческие замыслы и идеи автора проекта, ведущего архитектора, с которым он нередко непосредственно сотрудничал при разработке этих идей. Поскольку проектный чертеж тогда был в сущности лишь указателем объем-1 ной формы и размеров постройки, упоминавшийся «указ подмастерский» становился основным способом передачи творческого замысла строителям. Иначе говоря, эта фигура становилась основой системы воздействия на проект и его реализацию в строительстве, которая в условиях того времени признавалась наиболее эффективной. Отличительной чертой русской архитектуры периода расцвета деревянного; зодчества является тесная связь пространственной организации и композиции городов и селений с природным началом. Эта практика основывалась на глубоком понимании ценности эстетических начал в архитектуре и повседневной жизни. Такое понимание, воспитанное самой окружающей природой,; постепенно стало неотъемлемой частью бытия русского человека и в конечном итоге превратилось в один из важных факторов управления в сфере архитектуры и строительства. Утилитарное и художественное выступают в древнерусской архитектуре как I равные, в гармоничном единстве. Более того, красота была жизненно необходимой и особенно ценимой частью функции, поэтому именно мастер (архитектор) нес ответственность за все наиболее- важные решения, принимаемые по данному проекту, начиная с выбора места для застройки и заканчивая способами отделки. Так, архитектор должен был не только указать «доброе место» для строительства нового поселения, но и указать площадку для возведения церкви и других крупных зданий и сооружений. В связи с этим при выборе места для селения тщательно взвешивались его функциональные и эстетические возможности и учитывались такие важные особенности, как удобство сообщений, ориентация, господствующие ветры, уровень паводковых вод и т.д. (уместно вспомнить принципы фэн-шуй в Китае). Решающим фактором зачастую оказывалась красота выбранного места. Природная среда подсказывала многие решения, которые зодчий нередко подсознательно принимал на вооружение, определяя зрительные границы селения и возможные направления его перспективного развития, планировочные и композиционные приемы, обозреваемость селения и его сооружений с основных направлений при движении по суше или воде. 84, Ь Природная среда формировала характер поведения людей, их отношение к окружающему, воспитанное на природной гармонии. В этих условиях все, что создавалось руками человека, становилось неотъемлемой частью природы, а при индивидуальности любой природной ситуации такой подход обеспечивал каждому селению или городу свою неповторимость. Так рождались уникальные архитектурно-природные ансамбли, до сих пор привлекающие внимание современного человека своей пространственной и ансамблевой организованностью, нерасторжимым единством природного и искусственного начала. В «Истории Русской архитектуры» [17] приводятся примеры реконструированных сельских жилых образований на русском Севере, наиболее полно сохранившем народные традиции. Одним из таких примеров является группа деревень приморского с. Малошуйка, расположенного в 3 км от морского побережья (Онежский район Архангельской обл.) (рис. 1.44). Первая важная задача при выборе места для застройки поселения в северных районах — укрытие от холодных ветров — была решена уже при выборе места: все три деревни села размещены в естественном укрытии, образованном высокими грядами берегов реки. Храмовый комплекс был возведен на высоком мысу гряды так, что просматривался из всех деревень, с дорог, ведущих к селу, и с реки. Ближе к морю на двух выступах гряды была построена часовня и поставлен высокий крест. Рис. 1.44. Проектная реконструкция с. Малошуйка (Онежский район Архангельской обл.) (по Ю.С.Ушакову) При знакомстве с реконструкцией этого поселения, как и с многими другими селами русского Севера, Урала, Сибири и иных территорий России, не покидает ощущение, что все они создавались одновременно, по единому за-' мыслу, под единым руководством талантливого зодчего. И если предположение д-ра архитектуры, проф. Ю.С.Ушакова, основанное на исторических иI литературных документах, можно рассматривать лишь как реконструкцию про-1 шлого русской архитектуры, то при этом нельзя не отметить четко прослеживающихся принципов ансамблевости в пространственной организации русского зодчества того периода. Историческая наука дает достаточно убедитель- j ные доказательства того, что именно мастер-архитектор является автором ре-' шений, утверждающим эти принципы и реализующим их на практике. Но не только принцип организации архитектурного пространства вызывает удивление и уважение к уровню тех знаний, которыми обладали наши предки, и умению их творческого использования при решении архитектурных задач. Для определения размеров будущих построек русскими «плотницких дел мастерами» была выработана система простых отношений, в основе которой лежала русская система мер, тесно связанная со средними размерами челове-, ческого тела. Методы пропорционирования, которые были выработаны в пору развития деревянного зодчества и определялись способом ведения работ, позднее пере-! шли и в каменную архитектуру. Разметка плана будущей постройки произво-1 дилась на земле с помощью мерного шнура путем выкладывания нижнего I венца сруба — оклада. Квадратная клеть, являвшаяся главным элементом почти каждой постройки, требовала проверки правильности прямых углов равенством диагоналей! квадрата. Это означает, что отношение стороны квадрата к его диагонали -основа древнерусской системы пропорционирования — положила начало управ- I ляемости процессов строительства зданий в России. Диагональ квадрата, став стороной нового квадрата, описанного вокруг: меньшего, позволяла получать без вычислений удвоенную площадь. Соотно-1 шение диагонали и стороны квадрата стало принципом сопряжения русских I мер: мерной маховой сажени — стороны квадрата (176,4 см), великой косой I сажени — его диагонали (249,5 см). Другие меры длины, применявшиеся в I строительстве, — малая пядь (19 см), локоть (38 см), простая сажень (152,7 см), I косая сажень (216 см) — относились друг к другу, как сторона квадрата к его диагонали. Благодаря такой системе русских мер длины при строительстве все время j ощущались размеры человека, чего нельзя сказать о современном проектировании, оперирующем абстрактным метром. Система пропорционирования, выработанная в русском деревянном зодчестве, — это результат гармонической взаимосвязи размеров сооружения с I характером построения архитектурной формы и постоянного регулирования ее размеров (рис. 1.45). Но никакая система пропорционирования не могла заменить художественную интуицию зодчего, именно поэтому в поручных записях нередко указывалось: «...а строить высотою, как мера и красота скажет» [3]. Регулярный контроль, осуществляемый миром (крестьянами-заказчиками), | и как результат требования тех или иных изменений вызывали необходимость I 86 правки задуманного. Такая правка проводилась на месте в ходе строительства и нередко приводила к изменению первоначального авторского замысла. Ансамблевой общности жилых, хозяйственных и культовых построек в Древней Руси способствовало единство строительного материала. Средняя длина и диаметр бревен задавали вертикальный и горизонтальный ритм и модуль всем постройкам, четко вписывающимся в принятую систему пропорциониро-вания. Не следует думать, что мастера- ных принципов и приемов. Использование принципа геометрического подобия приводило к ощущению единства замысла, цельности и ансамблевости каждого селения и композиционной цельности каждого здания и сооружения. При повторении типа дома и его традиционного декора неизменно торжествовал один из важнейших принципов народного зодчества — неповторимость каждого сооружения при повторяемости его элементов. Особенно четко это проявлялось в культовых сооружениях, в которых зодчие, соблюдая каноническую схему, умели придать сооружению относительное разнообразие, обусловленное конструктивными возможностями дерева. В каждом сооружении применялись свои приемы, направленные на создание максимального разнообразия в объемном и силуэтном решении основных общественных построек городов и селений. В середине XV в. в связи с падением Византии Московское духовенство выдвигает русскую церковь как оплот православного Востока: «Москва — третий Рим, а четвертому не быти...». Естественно, встал вопрос о том, что такому значению Москвы уже не соответствовали маленькие кремлевские соборы и городские церкви. Государь всея Руси Иван III (объединивший к тому времени Тверь, Рязань и Новгород и объявивший литовские земли вотчинами своих предков) приступает к обновлению города и, в первую очередь, Кремля. Первым в 1472 г. строится Успенский собор — главный кафедральный храм, в котором совершается акт посажения на престол. Возводится он по проекту московских зодчих Кривцова и Мышкина. Почти законченная постройка, пре- восходившая по своим размерам самый крупный по тем временам владимирский прототип и вызывавшая восхищение москвичей, в 1474 г. рухнула. Понимая, что «навыки каменотесной хитрости» в России невелики, и в то же время видя необходимость повышения международного престижа Москвы, царь решил пригласить опытных иностранных архитекторов и строителей. Выбор пал на известного болонского архитектора Аристотеля Фиоро-ванти. Этот зодчий оказался тонким художником, сумевшим понять все особенности русской национальной архитектуры, и Успенский собор в Московском Кремле — яркое тому доказательство. Архитектор сумел создать истинно русское произведение, избежав подражания и повторения. В монументальных формах этого сооружения органично слились утонченность и изысканность мастерства владимирских зодчих с лаконизмом и суровой простотой профессионализма новгородских мастеров, творчество которых Фиорованти изучал в течение двух лет, прежде чем начать строительство собора в Кремле. Фиорованти создал собирательный образ, сочетавший в себе классические основы с древнерусскими традициями, обладающий национальной выразительностью и отразивший тенденции формирования общерусской архитектуры. При этом немалую роль сыграло то, что зодчий, до этого практиковавший только на итальянской «почве», работал все время вместе с русскими маете -рами-каменодельцами. Это сотрудничество в конечном итоге проявилось в архитектурном шедевре, который называется Успенским собором в Московском Кремле. Фиорованти сумел организовать дружную творческую команду единомышленников, которые учились друг у друга. Его личностные особенности и профессиональный опыт позволили ему эффективно управлять процессами проектирования и строительства, бесконфликтно решая любые вопросы как межличностного, так и организационного характера. Им впервые в российской практике были введены более совершенные методы проектирования «в кружало» — с использованием циркуля, и «в правило» — по линейке. Фиорованти оказался не только талантливым зодчим, но и умелым руководителем, управляющим многочисленным коллективом рабочих высокой квалификации, многие из которых к этому времени уже были известны своими постройками и поначалу непросто воспринимали указания мастера «из греки». Однако его профессионализм и незаурядные менеджерские способности вскоре взяли верх, благодаря чему Успенский собор стал объектом, отличающимся целым рядом новых даже для настоящего времени архитектурных и конструктивных решений. Примерами этого являются и план собора, состоящего из 12 равных квадратов без выделения центрального подкупольного пространства; и впервые введенные ордерные формы, решенные в пропорциях золотого сечения; и глубокое заложение фундаментов в виде 4-метровых дубовых столбов; и применение для связи отдельных конструкций металлических элементов; и использование при строительстве храма подъемных механизмов; и многое другое. Успенский собор благодаря его крупномасштабности, архитектурной выразительности и лаконичности художественного образа занял главенствующее положение на Соборной площади Московского Кремля (рис. 1.46). 88» Рис. 1.46. Общий вид (а) и план (б) Успенского собора в Московском Кремле. Архитектор Аристотель Фиорованти Сегодня остается лишь сожалеть о том, что уже в наше время на территории Кремля рядом с этим выдающимся произведением русской архитектуры были предприняты попытки (увы, реализованные) превзойти этот образ по масштабу, по художественному воздействию на окружающих, по своей политической значимости.
|