Методика проведения занятий по декоративной живописи в детской художественной школе

Педагогу дополнительного образования часто приходится решать в основном те же задачи и цели, что и в общеобразовательной школе, но оно помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу. Занятия в детской художественной школе имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством, и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности Детской художественной школы несколько отличается от уроков в общеобразовательной школе. Именно потому, что в Детской художественной школе ученики занимаются в основном только изобразительным искусством, занятия строятся в соответствии с потребностями учеников: живопись, рисунок, композиция, скульптура, декоративно-прикладное искусство и история искусств. Конечно, это означает, что каждый педагог должен давать детям возможность максимально окунуться в мир искусства, с которым многие выпускники впоследствии связывают свою жизнь. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и способности и таланты каждого, и возможности Детской художественной школы (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр.). Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь учеников в постоянную работу над собой и развитие своих способностей. Знания и навыки, приобретенные в детской художественной школе, учащиеся часто применяют в общеобразовательной школе при оформлении стенгазет, помощи в оформлении праздников. Также многие выпускники Детской художественной школы выбирают художественные ВУЗы или как-либо связанные с изобразительным искусством.

В Детской художественной школе обычно набирают не более пятнадцати учащихся в одну группу, что создает необходимые условия для индивидуальной работы.

В детские художественные школы обычно приходят дети, которые или наблюдают в себе способности к рисованию и хотят их развить, или дети, которые просто хотят научиться рисовать. Поэтому занятия сильно отличаются от уроков изобразительного искусства в общеобразовательной школе. В Детской художественной школе даются углубленные знания по узкому кругу предметов. Если в на уроках изобразительного искусства дети могут заниматься не только непосредственно рисованием, но и созданием коллажей, лепкой и т.д., то в Детской художественной школе есть отдельные предметы, призванные развивать пространственное мышление (скульптура) и любовь к природе (декоративно-прикладное искусство). Однако, они являются дополнительными, основные же предметы – рисунок, живопись и композиция – позволяют детям серьёзно заняться изобразительным искусством, узнать законы, по которым строится композиция, законы перспективы, цвета и т. д.

Занятия в Детской художественной школе имеют две очень важные задачи: а) углубление и расширение знаний, умений и навыков, полученных учащимися на классных занятиях изобразительным искусством; б) приобщение детей к новым видам работы в области изобразительного искусства.

А также ставит перед собой следующие учебно-воспитательные задачи:

- развитие эстетического восприятия предметов, явлений окружающего мира и эмоционального отношения к ним; формирование понимания красоты, гармонии цветового богатства действительности;

- развитие цветового зрения, художественно-образной памяти, творческой активности, художественных способностей, воображения и фантазии;

- обучение практическим умениям и навыкам работы красками, ознакомление с теоретическими основами живописи (холодные и теплые цвета, колорит и т. п.);

- ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.

Занятия в Детской художественной школе дают возможность усиления эффективности эстетического воспитания школьников, расширения их культурного и интеллектуального кругозора, развитие творческих способностей. Так как рисование ведется в большинстве общеобразовательных школ по 7 класс и один раз в неделю, то решить эти задачи только на уроках изобразительного искусства практически невозможно.

Общеизвестно — большинство ребят подросткового возраста очень любят рисовать. И если хорошо организовать работу в системе дополнительного образования, то увлечение изобразительным искусством может продолжиться и в старших классах, а затем и далее в жизни, т. е. первый аспект внеклассной работы — профориентация. Мы чаще говорим о профориентации на технические профессии. Однако в области искусства она также необходима. Второй — в работе в Детской художественной школе учитель имеет возможность полностью использовать свою педагогическую квалификацию и творческий потенциал, передать свои знания и умения подрастающему поколению.

Успех работы Детской художественной школы зависит от увлеченности учителя, увлечённости учащихся, хорошей организации занятий, обеспечения необходимым инвентарем и натурным фондом, от регулярности занятий и их четкого планирования.

Для полного осознания и понимания законов, изучаемых на уроках рисунка и живописи необходимо изучать их не только на примере академических натюрмортов, но и декоративной стилизации предметов. Поэтому занятия по декоративной живописи для учащихся важны как способ понимания законов стилизации и цветового равновесия.

Обычно стилизации требуют довольно сложные предметы, но и простой чайник может стать предметом изображения на уроке по декоративной живописи. Учитель должен тщательно подбирать предметы для натюрморта, выполняемого в декоративной манере так, чтобы ученики смогли изучить все возможные варианты стилизации, познакомились с новыми возможностями использования цвета.

Планируя выполнение декоративного натюрморта, например, педагог должен определить объем работы, исходя из количества часов, которые отведены на проведение занятия так, чтобы ученики успели и изучить новый материал, и воспроизвести полученные знания.

Для начала проводится подготовительное занятие, как правило, это первый, вводный урок. Ученики должны быть подготовлены, должны знать, какие материалы обычно применяются при работе в декоративной манере, какие техники используются при работе с этими материалами какие основные способы построения декоративного изображения и т.д.

Руководя работой учащихся, надо не ограничиваться объяснениями, а больше показывать на практике, как правильно выбрать ракурс, как правильно выбрать композиционное решение для достижения максимально приемливого эффекта декоративного изображения. Желательно, чтобы на этих занятиях сам преподаватель выполнил в присутствии учащихся основной процесс работы, например, над натюрмортом, чтобы показать, как правильно работать.

Законченные работы полезно просмотреть коллективно, с тем, чтобы учащиеся отметили достоинства и недостатки своих работ. В конце просмотра надо суммировать их высказывания и дать указания к исправлению следующих работ.