Скульптура и декоративно прикладное искусство XVI – XVII.
В XV-XVI веках был созданием ряд выдающихся памятников скульптуры. В последних десятилетиях XV века особый интерес представляют новаторские поиски объемной пластической формы. В 1462-1464 годах в мастерских Василия Дмитриевича Ермолина, бывшего не только известным зодчим, но и скульптором, были выполнены два каменных горельефа для Фроловских (ныне Спасских) ворот Кремля. Один - с конным изображением Георгия, пронзающего копьем змея, другой - с конным изображением Дмитрия Солунского. Сохранился фрагмент первого горельефа. Он представляет собой, по существу, круглую скульптуру. Голова Георгии дана к техчетвертном повороте с наклоном книзу. Черты его лица совсем не напоминают условные изображения на иконах. Скульптура эта раскрашена. Стиль Ермолина не получил распространения. Господствующим в XVI веке стал не горельеф, а барельеф, плоская резьба по дереву. Примером тому может служить царское, или «моленное», место Ивана IV в Успенском соборе в Кремле (1551), украшенное двенадцатью резными рельефами. Оно представляет собой образованный стенками парапета куб, увенчанный острым восьмигранным шатрам, покоящимся на четырех столбиках. На трех стенах парапета в двух ярусах пометены двенадцать рельефов из дерева, которые иллюстрируют легенду о преемственности власти русских парей от византийских императоров. «Моленное» место Ивана IV в целом производит впечатление пышности и богатства. Произведения ювелирного искусства XVI века отличаются исключительным совершенством. Самые разнообразные формы чеканки по золоту и серебру, изысканная по рисунку скань, украшения из эмали и драгоценных камней - все было доступно русским ювелирам. Их высокое мастерство славилось и за границей. Известно, что в 1581 году мюнхенский ювелир Георг Цегейн приезжал в Тулу учиться ювелирному искусству. Помимо выдающихся памятников московской чеканки го серебру, следует особо отметить такой замечательный образец ювелирного искусства XVI века, как большое золотое блюдо 1561 года - дар Ивана IV Троицкому монастырю. В середине блюда - двуглавый орел, выполненный чернью. Края блюда покрывает орнамент поразительной красоты. Поверхность золотого блюда с особенным искусством обработана плавно изогнутыми линиями, великолепно отражающими игру света и тени. Среди различных видов декоративно-прикладного искусства одно из первых мест продолжает занимать художественное шитье, стиль и приемы которого с конца XVI века значительно меняются. Рубеж XV-XVI веков ознаменован созданием ряда прекрасных произведений сюжетного шитья так называемого живописного стиля. Подвесная пелена 1499 года выделяется мастерством исполнения и необычностью сюжета. Прорись для нее, несомненно, выполнял выдающийся мастер-иконописец. На этой пелене изображен вынос иконы Богоматери из Успенского собора. С середины XVI века в искусстве художественного шитья образуется несколько направлений, связанных с деятельностью определенных мастерских. Особенно изощренными приемами шитья и художественным совершенством отличаются произведения, исполненные в мастерской князей Старицких Примером может служить плащаница 1561 года, характеризуемая трагической напряженностью образов. Красочная гамма плащаницы основана на тонком сочетании многочисленных полутонов и оттенков, что и не мешает ей быть гармонически целостной и ясной. В конце XVI века развиваются «годуновское» и «строгановское» направления. В изделиях первого начинают преобладать золото, серебро, драгоценные камни и жемчуга. «Строгановское» шитье отличается изысканным рисунком и тонкостью тональных решений. Развитие орнаментальной резьбы по крепу достигает в XVII столетии своего апогея. При этом приемы и характер резьбы постепенно меняются. Если в XVI веке резьба выполнялась, как правило, в плоском рельефе, то теперь она носит, особенно во второй половине века, преимущественно горельефный характер, Исключительным богатством отличаюсь орнаментальная резьба Коломенскою дворца (1667-1668). Суля по многим данным, это были именно объемная и вместе с тем сквозная, ажурная резьба, выпуклые части которой мастерски обтачивались при помощи сложного набора инструментов, Хорошим примером такого рода сквозной объемной резьбы могут служить Царские врата иконостаса церкви Николы Большой крест. Во второй половине XVII столетия орнаментальная резьба укрупняется, становится массивнее, в ней нарастают черты пышности. Широкое применение находит принцип многоцветности. Позолотой покрывают выпуклые части, гладкие же промежуточные поверхности окрашивают в тот или иной цвет. Каменная архитектурная резьба стилистически развивалась в XVII веке в том же направлении, что и деревянная, но мотивы здесь сложнее. Это не только растительный орнамент, но и птицы, звери, сказочные существа. Пышная каменная резьба окрашивалась в разнообразные цвета. Особенное место в декоративно-прикладном искусстве XVII века занимает майолика. К числу ее наиболее своеобразных памятников следует отнести многокрасочные фигурные рельефы. Типичным примером таких рельефов в XVII столетии могут служить сохранившиеся на барабане одной из глав московской церкви Успения в Гончарах фигуры святых. Каждая фигуре составлена из трех больших красочных изразцов. Автором этих фигур был Степан Полубес, выходец из белорусского города Мстиславля. Изразцы, или кафли, - облицовочные плитки из обожженной глины, имеющие позади выступ (так называемую румпу), рельефные или гладкие, покрытые с лицевой стороны глазурью, были известны на Руси издавна. Однако высокого уровня совершенства производство их достигло в XVII веке. Изразцы использовали для облицовки зданий. Рисунок изразцов, выполнявшихся большей частью низким рельефом, в XVII столетии состоял чаше всего из растительных орнаментов с преобладанием желтых, зеленых и коричневых тонов. Иногда встречались изображения зверей и птиц, реже - человеческих лиц. Ряд храмов, особенно Ярославля, до сих пор хранит богатые изразцовые украшения в виде фризов, наличников окон, карнизов, крылец. С середины XVII века большую роль в художественной жизни Москвы и всего русского государства играет Оружейная палата. С Оружейной палатой тесно связаны Золотая и Серебряная палаты, изготовлявшие золотые и серебряные изделия, предназначавшиеся главным образом для нужд придворной) обихода. Изделиям XVII столетия свойственна одна общая черта: строгий стиль предшествующего столетия сменяется в них особой пышностью, изысканной нарядностью, достигаемой применением как растительного орнамента, так и многоцветных эмалей и драгоценных камней. Искусство эмали, или финифти, в XVII столетии особенно развилось, утончилось, обогатилось. Нередко узор из прозрачной эмали наносят прямо на золотой фон. Такова известная золотая чаша, поднесенная и 1653 голу царю Алексею Михайловичу Патриархом Никоном. Однако поистине широчайшего распространения достигает в XVII столетии Фугой тип расписной, или живописной, эмали. Роспись производилась по голубовато-белому эмалевому фону, покрывавшему металлическую поверхность предмета, чаше всего блюла; на этот фон наносили яркий цветистый рисунок. Центром производства этих эмалей являлась старинная строгановская вотчина – Усолье. Приемы чеканки по серебру и золоту перешли в XVII век в отработанном виде. В художественное шитье XVII столетия в изобилии вводится золото, жемчуг, Драгоценные камни. Вместо «вышивания» все чаше стало применяться снашивание». Начавшийся таким образом еще в XVII веке процесс огрубения художественного шитья приведет в следующем столетии к его окончательному вырождению.
ТЕМА ΙΙΙ;
|