Студопедия Главная Случайная страница Обратная связь

Разделы: Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

Живопись XV – XVII.




 

Крупнейшим представителем москов­ской школы живописи конца XV века был Дионисий. Родился он, вероятнее всею, около 1440 года, умер после 1502 гола. В отличие от Андрея Рублева, Дионисий не был иноком. Его два сына - Владимир и Феодосии – также были живописцами и помогали ему в его работах.

Начальный период творчества масте­ра, приходящийся на 1460- 1470-е годы, проходит в Пафнутьево-Боровском мо­настыре под Москвой. К сожалению, из многочисленных работ, созданных им в эти годы, ничего не сохранилось. Есть основания относить к этому периоду твор­чества большие иконы митрополитов Петра и Алексея с житием. В среднике каж­дой иконы представлена фигура митро­полита в полном облачении. Одной рукой он благословляет, в другой держит Еван­гелие. Царственное величие фигурам митрополитов придают ритуальный жест и тор­жественная поза.

Средник в обеих иконах окружен клеймами. В них помещены сиены из жи­тия митрополитов, выступающих в роли мудрых правителей церкви и принимаю­щих непосредственное участие в государ­ственной деятельности. В одной из сцен показано, как великий князь, преклонив колена, просит митрополита Алексея отправиться в Орду для того, чтобы нала­дить обострившиеся отношения. В другой сцене изображено, как митрополит является к хану и исцеляет больную жену хана Тайдулу. В третьем клейме показана тор­жественная встреча митрополита, благо­получно вернувшегося из Орды.

В целом ряде клейм митрополит по­казан как основатель и строитель многих храмов и монастырей. Фигура его в свет­лом облачении с темно-вишневыми кре­стами помещена на светло-зеленом фо­не. Эти сочетания цветов придают иконе праздничный, торжественный характер. Высокие и стройные фигуры клейм, ар­хитектура, простая и очень строгая по форме, заполняющая иногда весь фон, пейзаж с грядами далеких светлых горок, тонкими деревьями, цветами и травами, обилие светлых тонов: желтоватого, блед­но-розового, бледно-зеленого – все это рождает впечатление светлого простора и ясной гармонии.

В 1480-х годах Дионисия, к тому време­ни уже прославившегося своими работами в монастыре Пафнутия, вызывают в Москву ко двору великого князя. Здесь он выпол­няет ряд заказов, связанных с только что одержанной в 1480 году победой русских над войском татарского хана. В летописи говорится о большом многоярусном ико­ностасе, написанном мастером в 1481 году для кремлевского Успенского собора, и об иконостасе, исполненном им, вероятно, в следующем году по заказу угличского князя Андрея. Обе эти работы, к сожалению, не сохранились.

Конец 1480 голов и, вероятно, 1490 го­ды Дионисий проводит в стенах Иосифо - Волоколамского монастыря, где вместе с артелью опытных мастеров работает над росписью монастырской церкви. Он созда­ет большой четырехъярусный иконостас и множество икон.

Из всего этого обилия икон и фресок, выполненных мастером в 1480-1490 годах, сохранилась только икона «Одигитрия», написанная на обгоревшей во время пожара доске византийской иконы Богоматери. По сравнению с другими достоверными произведениями Дионисия эта икона, на­писанная в строгих традициях византий­ской живописи, кажется несколько сухова­той и официальной.

В последние годы жизни Дионисий совместно с двумя сыновьями и артелью художников расписал церковь Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Эта роспись посвящена теме похвалы Бо­городице. В трех больших люнетах цент­ральной части храма представлены круп­ные торжественные композиции: «Собор Богородицы», «Похвала Богородице» и «Покров Богородицы». В центре каждой из них помешена фигура Богоматери, ве­личественно восседающей с младенцем на коленях или же стоящей с покровом в ру­ках на фоне высокого пятиглавого собора. Вокруг многолюдными группами распо­ложились славящие Богоматерь святые и простые смертные. Яркие сочетания кра­сок, пестрые узоры одежд и архитектуры, многоцветный радужный ореол вокруг фи­гуры Богоматери, множество изображен­ных трав и цветов создают впечатление праздничное, торжественное.

Во втором ярусе фресок, который тянется по стенам и столбам центральной части храма, подробно иллюстрирован ака­фист Богородице. Повторяющийся в каж­дой композиции стройный силуэт ее фигу­ры на фоне золотисто-охристых и бледно-розовых горох или зданий придает всему циклу фресок смысловое и композицион­ное единство.

По плоскостям арок расположены целые гирлянды разноцветных круглых медальонов с погрудными изображения­ми святых. Снизу они составляют удиви­тельно красивый узор и усиливают об­щее впечатление нарядности и празд­ничности.

Значительная часть ферапонтовских фресок покрыта поздней записью. Менее других были «поновлены» росписи на сво­дах. По-видимому, r своем первоначаль­ном виде сохранилась также роспись пор­тала. Однако, несмотря на некоторые более поздние искажения, фрески ясно об­наруживают различные художественные манеры. Те из них, которые были написа­ны самим мастером, поражают совершен­ством своего исполнения. К ним следует отнести в первую очередь портальную фре­ску, изображающую «Рождество Богоро­дицы», а также ряд фресок внутри храма на евангельские темы. Фрески, которые были выполнены учениками, производят более слабое впечатление.

Искусство Дионисия при всем его ве­ликолепии все же утрачивает некоторые замечательные качества по сравнению с рублевской эпохой. В фигурах его икон и фресок чувствуется излишняя утончен­ность, лица однообразны и маловырази­тельны. В яркой цветистости ферапонтов­ских фресок, в обилии орнамента обнару­живается безразличие к смысловой стороне росписи, в ней начинает преобладать де­коративность.

Сохранилось еще несколько икон, ко­торые можно отнести к кисти Дионисия. Это «Спас в силах» из иконостаса Павло-Обнорского монастыря, «Распятие», «Шестиднев» и большая икона «Апокалипсис».

XVI век характеризуется возросшим интересом к русской истории. Этим бы­ло вызвано составление обширных лето­писных сводов и Степенной книги. Ок­репшее государство не только приводило в порядок всю систему управления, но так­же стремилось регламентировать все фор­мы идеологии.

В постановлениях так называемого Стоглавого Собора (1551) от иконопис­цев требовалось строгое следование ут­вержденным церковной властью иконо­писным подлинникам и древним образцам, причем вводился, строгай надзор церкви не только над иконописью, но и над самими иконописцами. Той же задаче слу­жила и организация художественных ма­стерских, в которых регламентировалась частная жизнь художников, нормы их повеления.

Среди икон первой трети XVI века житийная икона князей Владимира, Бори­са и Глеба еще во многом связана с тради­циями искусства Дионисия. В среднике иконы святые князья Борис и Глеб пред­ставлены стоящими по бокам своего отца князя Владимира. Стройные, подчеркну­то вытянутые, фигуры князей поставлены в один ряд. Этот традиционный прием при­дает иконе особую торжественность. В жи­тийных клеймах многолюдные сцены че­редуются со сценами лирическими, в кото­рых небольшие группы фигур изображены на фоне поэтичного пейзажа в духе Дио­нисия. Особенно хорошо клеймо, в ко­тором представлено, как конь споткнул­ся под юным князем, предвещая ему несчастье. Наряду с этим некоторые клей­ма излишне повествовательны, и в этом они предвосхищают характер более по­здних икон XVI века.

Наиболее ярким обратном подобных икон можно считать три иконы, напи­санные в 20-30-х годах XVI века и со­ставлявшие прежде единую композицию. На одной из них изображена притча о слепце и хромец. В другой иконе, «Виде­ние Иоанна Лествичника», не без юмора изображены монахи, торопливо взбираю­щиеся вверх по ведущей на небо лестнице или стремительно летящие вниз головой в ад. В третьей иконе - «Видение Евлогия» - изображено, как во время богослужения, совершаемого монахами, в церкви незримо присутствуют ангелы.

Самым ранним образцом москов­ской монументальной живописи XVI пе­ка является роспись кремлевского Благовещенского собора, исполненная в 1508 году артелью художников во главе с сыном Дионисия - Феодосией. Фрес­ки расположены в четыре ряда. Пятый, нижний, ряд занят изображением орна­ментальных полотенец. В украшении ос­новных частей храма, куполов и сводов художники следовали старой традиции. Не­обычно только обилие композиций, посвященных сценам Апокалипсиса.

По своему стилю роспись Благове­щенского собора обнаруживает значитель­ное сходство с фресками Ферапонтова мо­настыря. Вместе с тем в ней усиливается подробная, порой даже утомительная повествовательность.

К 1515 году относится часть фресок московского Успенского собора. Вероят­но, к этому же времени относятся и фрес­ки Похвальского придела собора. Наибо­лее интересная из них представляет Богоматерь на троне, окруженную радужным сиянием. Перед ней склоняются поспева­ющие ее певцы и пророки. В этой компо­зиции находит отражение та тема, которая лежит в основе ферапонтовой росписи Дионисия. Самый характер образов, их крупные вытянутые фигуры, радужные раз­ноцветные круги, которыми обрамлена фи­гура Богоматери, сочетание розового, го­лубого, светло-зеленого и вишневого – все это напоминает работы Дионисия.

Более сложная система росписи скла­дывается во фресках Успенского собора в Свияжском монастыре, расписанною в 1561 году. В своде купала представлено гак насыпаемое Отечества – богословски ус­ложненный вариант Троицы. Вся верхняя часть храма занята изображением эпизодов ветхозаветной истории, ниже в ряде слож­ных символов представлено воплощение Христа. В качестве символа Богоматери фигурируют открытые врата рая. В сле­дующем цикле рассказана история земной жизни Христа и Богородицы. В алтаре впервые изображен так называемый Вели­кий выход, куда включены портреты Ивана Грозного, митрополита Макария и на­стоятеля монастыря Германа.

Для XVI века характерно появление наряду с церковными росписями роспи­сей светских. В 1547-1552 годах была расписана так называемая Золотая палата Кремлевского дворца. Сама роспись не сохранилась, известно лишь подробное описание ее. В серии фресок, посвящен­ных библейским темам, в иносказательной форме прославлялись военные подвиги Ивана IV.

Большую икону середины XVI века «Церковь воинствующая» также можно причислить к историко-аллегорическому жанру, В иконе представлен триумф рус­ского воинства, побелившего Казанское царство. Сделана попытка нового прост­ранственного решения. Однако художнику не удалось передать трехмерное простран­ство: фигуры расположены поясами, друг над другом.

После московского пожара 1547 года для обновления и написания заново икон для кремлевских соборов была вызвана в Москву большая группа художников, в числе которых были псковские живопис­цы Останя, Яков, Михаил, Якушка, Семен Высокий, Глаголь, Им было предложено по образцам Троице-Сергиевой лавры и Симонова монастыря создать иконы для Благовещенского собора. Сохранились из этих икон только три - разделенная на семьдесят клейм икона «Страсти Господни в Евангельских притчах», «Обновление храма Воскресения» и так называемая четырехчастная икона, отличающаяся алле­горической отвлеченностью своего бого­словского сюжета. В четырех клеймах ико­ны, очень измельченных и запутанных по композиции, представлен догмат о трие­динстве Бога. Такой сложности богослов­ской отвлеченности до сих пор не знала древнерусская живопись. В СВЯЗИ с этой иконой возникло целое дело, разбиравшее­ся на Соборе 1553 года.

Все большее значение в XVI веке начинает приобретать миниатюра. В ней особенно ярко проявляется интерес к подроб­ному повествованию, изображению бытовых сцен и деталей.

Памятником миниатюры начала XVI века является «Лицевое Евангелие». Четыре миниатюры, изображающие евангелистов, были исполнены Феодосией - сыном Дионисия. Они отличаются изяществом рисунка и богатством подобранных и густо наложенных цветов. К 20-м годам XVI века относится иллюстрированное Житие Бориса и Глеба. Миниатюры этой рукописи с подчеркнутым контуром и четкими акварельными красками мало похожи на миниатюры XV века. Житие Бориса и Глеба показано художником многословно, с обилием бытовых деталей. В 20-40-х годах XVI века в Новгороде создается большое количество миниатюр, выполненных по заказу будущего москов­ского митрополита Макария. В середине XVI века в Москве вместе с первыми пе­чатными книгами появилась и гравюра, а именно гравюра на дереве, называемая ксилографией.

В целом в русской живописи XVI века замечается ряд новшеств, благоприятных для дальнейшею развития искусства. Рус­ские мастера впервые начинают воспро­изводить картины быта, природы и людей в современном их обличье. Таким образом, в живописи XVI пека появляются черты, которые подготовили развитие реалисти­ческих начал в XVII веке.

В конце XVI века в иконописи воз­никает своеобразное течение, так назы­ваемая строгановская школа, Лучшие ма­стера этой школы, вероятно, были мос­ковскими художниками, работавшими одновременно и в царских мастерских. Наиболее известные из них - Прокопий Чирин (умер в 1621 - 1623 годах), Никита. Назарий, Федор и Истома Савины и не­которые другие. Произведения этих мастеров ясно различаются индивидуальным почерком, но всем им присуща манер­ность характеристик, изощренная тон­кость письма, обилие золота в орнаменте и деталях.

Особенно интересны иконы работы Прокопия Чирина. Очень небольшие по размерам, они представляют собой скорее драгоценные миниатюры, рассчитанные на внимательное разглядывание на близ­ком расстоянии. На иконе, изображающий святого Никиту (1593), тонкая, хрупкая фигур3 святого помешена с краю иконы. Слегка подогнув колени и склонив гало­пу, он обращается с молитвой к Богоматери, изображенной в верхнем углу иконы. Фигура, очерченная сложным, замысловатым изломанным контуром, выступает на темном, почти черном фоне.

Заслугой строгановских мастеров яв­ляется то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли кра­соту и поэтичность пейзажа. Особенно изысканна в этом отношении икона 20- 30-х годов XVI века, изображающая Иоанна Предтечу в пустыне.

Живопись первой половины XVII ве­ка в значительной степени освободилась от сложной символики, характерной для XVI века. Композиции стали проще и жиз­неннее, повествовательность несложная и порой даже наивная. Но иконы и миниа­тюры этого времени в целом не выходят за пределы старой традиции. Особенно за­метно это в иконостасе церкви Чудова мо­настыря в Кремле (1626) и в иконе «Со­бор Иоанна Крестителя» (1629). Из книж­ных миниатюр этого периода следует отметить «Деяния отцов церкви» (1608). Эти миниатюры восходят к традициям Ди­онисия.

Среди фресковых циклов первой по­ловины XVII века выделяется роспись Княгинина монастыря во Владимире, вы­полненная в 1642-1643 годах мастером Матвеевым. В ней заметно сходство со строгановскими иконами начала XVII сто­летия. Очень интересны фигуры святых, святителей и князей, среди которых пред­ставлены владимиро-суздальские князья. Обращает на себя внимание новая колористическая гамма, построенная на соче­тании ярких светлых тонов - желтого, ро­зового, зеленого и голубого. В конце века это сочетание станет преобладающим а ростовских и ярославских фресках.

Подъем культуры и искусства начина­ется только в середине XVII века, когда Русскому государству удалось преодолеть последствия польско-шведской интервен­ции. Основным художественным центром становится в эти годы Оружейная палата, деятельностью которой руководил боярин Б. М.Хитрово. Мастерам Оружейной па­латы поручали подновлять и расписывать заново дворцовые палаты и церкви, здесь же писались иконы и миниатюры. Кроме того, Оружейная палата служила чем-то вроде высшей художественной школы. Сюда приходили художники для усовер­шенствования своего мастерства. Все живописные работы возглавлял Симон Ушаков.

Кроме русских мастеров работали здесь и приезжие иностранцы, часто обогащавшие опыт русских новой техникой и живописными приемами. Здесь впервые русские мастера овладели техникой масляной живописи, живописи по тафте. Здесь же впервые писались портреты царя, патриарха, бояр.

Широкое применение нашел в Оружейной палате метод совместной работы. Так, композиции во многих иконах сочи­нялась одним художником, лики писались другим, одежды и фон – третьим, пейзаж – четвертым. При этом бывали случаи, что в одной работе объединялись мастера различных художественных вку­сов и взглядов.

Одной из центральных фигур русского искусства XVII века был, несомненно, ху­дожник Симон Ушаков (1626-1686). Известно, что он был талантливым педагогам и, видимо, умелым организатором, более трид­цати лет стоявшим во главе русского изобразительного искусства.

Примером ранних работ Ушакова мо­жет служить икона «Благовещение с акафистом», написанная в 1659 юлу вместе с двумя другими иконописцами - Яковом Качанием и Гавриилом Кондратьевым. Икона отличается великолепием архитек­турных фонов и миниатюрной тонкостью письма.

С первых лет у Ушакова определился интерес к изображению человеческого лица. Излюбленной темой становится Спас Неруко­творный. Настойчиво повторяя эту тему, художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения и добиться телесного цвета лица, сдержан­ной, но отчетливо выраженной объемности построения и почти классической пра­вильности черт. Правда, иконам Ушакова недостает одухотворенности русских икон XIV-XV веков, но это искупается стрем­лением художника изобразить на иконе возможно правдоподобнее живое челове­ческое лицо.

Сохранились сведения о ряде портре­тов, исполненных Ушаковым в новой для древнерусского искусства технике масля­ной живописи. Однако ни одного из этих портретов обнаружить не удалось.

От начала XVII века сохранилось не­сколько портретов, среди которых наиболь­ший интерес представляют выполненные еще в иконописной манере изображении Ивана IV, царя Федора Ивановича, воево­ды М. В. Скопица-Шуйского. Сквозь ико­нописную схему в них уже проглядывают некоторые индивидуальные черты. Однако, во всех этих портретах образ человека но­сит еще очень условный характер. Преоб­ладает плоскостная, нередко декоративная трактовка, особенное внимание уделяется передаче орнамента тканей. Светотень да­валась художникам еще с трудом.

В развитии монументальной живопи­си видное место занимает церковь Трои­цы на подворье купцов Никитниковых, расписанная в 1652-1653 годах. Основ­ная тема росписи - деяния апостолов. Особенно подробно изображаются их чу­деса. В церкви купцов Никитниковых впер­вые были использованы в качестве образ­ца гравюры незадолго до того изданной в Голландии так называемой «Лицевой Биб­лии Пискатора» (1650), позднее часто привлекавшейся для написания икон и фресок.

Светские росписи второй половины XVII века известны только по свидетель­ствам современников. В росписи Грано­витой палаты, выполненной Ушаковым совместно с дьяком Клементьевым, были изображены события русской истории, в которых отчетливо проводилась идея про­славления царской власти.

В начале XVII века, когда Москва тя­жело пережинала «смутное время». Яро­славль становится центром бурной общественной жизни. Не теряет он своего зна­чения и в середине века. Роспись церкви Ильи Пророка, самая значительная из всех ярославских росписей, была испол­нена в 1681 году группой мастеров под ру­ководством московских художников Гу­рия Никитина и Силы Савина. Наиболее интересны в ней фрески, расположенные по стенам и посвященные истории Ильи и ученика его Елисея. В лих фресках «час­тую тема Священною Писания претворя­ется в увлекательный рассказ, в котором светские моменты преобладают над рели­гиозным содержанием.

Так, в одной из фресок, изображаю­щей чудесное исцеление святым отрока, сиена самого чуда отодвинута к самому краю композиции. Главное место занимает изображение жатвы. Вдали, на горизонте, вырисовываются темно-зеленые деревья одиноко стоящие среди ржаного поля.

 

 


Поможем в написании учебной работы
Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой





Дата добавления: 2015-10-12; просмотров: 421. Нарушение авторских прав; Мы поможем в написании вашей работы!

Studopedia.info - Студопедия - 2014-2022 год . (0.016 сек.) русская версия | украинская версия
Поможем в написании
> Курсовые, контрольные, дипломные и другие работы со скидкой до 25%
3 569 лучших специалисов, готовы оказать помощь 24/7